Ativações presenciais proporcionam algo valioso: permitem que o público interaja diretamente com a marca, vivenciando seus valores e diferenciais em um contexto real e tangível. Mais do que ouvir falar sobre a marca, as pessoas podem sentir, ver e até tocar no que ela representa, transformando uma simples interação em uma experiência memorável. Com isso, aumentam as chances de não só conquistar a lealdade dos clientes, mas também de fortalecer um relacionamento significativo e duradouro. Essa é a essência do branding em sua forma mais pura: criar experiências que conectam o público à marca de maneira profunda e duradoura.

No entanto, muitas empresas ainda enxergam eventos apenas como um custo, sem considerar o retorno significativo que essas ativações podem gerar. Quando bem planejados, eles trazem visibilidade, engajamento e relacionamentos sólidos que se traduzem em oportunidades de negócio a curto, médio e longo prazo. Ignorar o poder dessas ações é perder a chance de criar conexões profundas e se destacar em um mercado cada vez mais competitivo.

Dados recentes mostram a relevância dessas estratégias: segundo uma pesquisa da Event Marketing Institute, 74% dos consumidores afirmam que ter uma experiência ao vivo com a marca aumenta a probabilidade de que eles comprem seus produtos ou serviços.

Tivemos a chance de vivenciar esse poder dos eventos, esta semana, no evento que realizamos, junto com outros parceiros, para um cliente do agronegócio. Com um público extremamente qualificado e selecionado — distribuidores que mais venderam no último ciclo fiscal — o evento ofereceu muito mais do que apenas conteúdos técnicos e informações sobre produtos. Contou também com palestras motivacionais, shows e inúmeras ativações, criando uma experiência imersiva e marcante. Com cerca de 500 participantes, o evento resultou em uma avalanche de mídia espontânea nas redes sociais, com os convidados compartilhando suas vivências e ampliando o impacto da marca muito além das expectativas.

Quem viveu essa experiência não esquecerá, e quem não pôde estar presente certamente ficou curioso e com vontade de fazer parte. Esse é o poder da conexão! O público foi abraçado por toda a experiência, e em tempos de redes sociais, esse impacto rapidamente se espalhou.

Impacto para quem participou!
Impacto para quem queria estar lá!

Esse tipo de resultado reforça como os eventos geram muito mais do que custos; se bem executados, eles criam VALOR REAL. Eventos e ativações são uma das ferramentas mais poderosas do branding, onde a marca se torna tangível e inesquecível para o público.

É isso: o bom e velho evento presencial ainda funciona, e muuuuuito!

Um viva às conexões reais!

Obs: Na próxima semana a gente te conta mais sobre a identidade visual desse case lindão do evento que realizamos.

Foi assim que abraçamos esse novo projeto de #branding, onde alinhamos os objetivos e o posicionamento da empresa para criação de uma nova #marca e #identidadevisual.

A marca celebra a natureza, o cuidado e a confiança, simbolizando a nova fase da Phytocare.

Cada elemento, frasco, cor e detalhe da nova identidade foi pensado para traduzir a leveza e a conexão que a Phytocare tem com a natureza, a saúde e o bem-estar.

Um projeto incrível, cheio de intencionalidade e significados!

Aqui um pouquinho dos detalhes desse discurso de marca:

A tipografia elegante, moderna e ao mesmo tempo acolhedora, com um design sinuoso, equilibra perfeitamente sofisticação, acessibilidade e acolhimento, ganhando o devido protagonismo neste projeto, assim como um “grafismo”.

A paleta de cores foi escolhida para representar, não só a vida, mas também o compromisso genuíno da Phytocare em proporcionar atenção personalizada a cada cliente.

Mais do que um conjunto de elementos gráficos, criamos uma declaração de que farmácia não é sinônimo de doença, mas de saúde e bem-estar. É a representação de um cuidado que acolhe e faz sentir. Um convite para vivenciar a tranquilidade e a confiança que a Phytocare oferece, transformando o simples ato de cuidar em uma verdadeira celebração da vida.

Isso é #branding!

CLICA AQUI pra conferir mais algumas peças desse case!

Com o crescimento da empresa, era preciso repensar seu discurso de marca para garantir clareza na oferta de seus produtos e ao mesmo tempo comunicar os atributos “além da carne”, como a sua excelência, legado e bandeira sustentável.

Após a fase de diagnóstico, entendemos que nossa missão não era somente desenvolver o site, que foi a demanda inicial, mas também era preciso construir a plataforma da marca e todo seu discurso visual.

Entendemos o cuidado minucioso da Beef Passion com o produto e em todo seu processo, uma combinação de amor pelo animal e excelência na entrega, tudo pensado para entregar o melhor, O INIGUALÁVEL.

Foram inúmeras as descobertas que nos conduziram, cada elemento gráfico e cada escolha criativa, tudo foi definido e alinhado com a visão da marca e seus valores levantados na fase inicial do projeto.

O resultado de toda essa construção?

Um design fluído, com a expressão visual da marca agora transmitindo mais força e personalidade para a empresa, evidenciando sua expertise, valorizando seu legado e suas crenças!

Com esse território visual cuidadosamente desenvolvido, a BeefPassion segue ampliando sua atuação no mercado premium, ao mesmo tempo que atrai e engaja os apaixonados pela sua bandeira da sustentabilidade.

SITE: https://www.beefpassion.com.br/

Ah, e que tal um biscoitin pra tia Mud?! Deixa aqui seu seu like, se você assim como a gente, também amou esse projeto.

Confere aqui um pouco do resultado desse case cheio de personalidade e muuuuuito sabor!!!

O uso de Arquétipos é perceptível nas produções audiovisuais de sucesso mundial!

Mas o que são Arquétipos? Bom, já falamos dele algumas vezes por aqui, mas resumindo… são padrões presentes no inconsciente coletivo que causam reflexão emocional profunda no ser humano.

E é por isso que durante o processo de criação de muitas narrativas e personagens para o cinema e a televisão, esse conceito é explorado.  

Geralmente, o autor usa as características básicas dos Arquétipos para formar os personagens que amamos – ou odiamos – dando ainda mais verdade e profundidade a eles.

Assim, o autor consegue passar uma mensagem mais consciente e cativa para quem está assistindo!

Identificando os tipos de Arquétipos

Os arquétipos são instrumentos representativos de grande potencial, capazes de espalhar, convencer e criar narrativas poderosas.

Quem estudou muito sobre isso foram:

Joseph Campbell, mitologista, escritor e criador da teoria da “Jornada do Herói”;

Christopher Vogler, roteirista de Hollywood.

Inspirado no estudo de Campbell, muitos e muitos anos depois, Vogler publicou uma espécie de guia, o livro “A Jornada do Escritor” com os principais arquétipos usados na criação de narrativas e personagens nas produções.

Esses arquétipos funcionam como uma máscara, onde os roteiristas “vestem o personagem” de acordo com a necessidade da sua história.

Deem uma olhada nos principais arquétipos descritos por Vogler:

• Herói: É quem guia a história; que tem atitudes incomuns e se sacrifica de alguma forma pelo bem dos outros. Exemplos: Harry Potter;
• Mentor: É quem guia o herói, quem ensina algo de valioso para a continuação da jornada. Exemplos: Dumbledore em Harry Potter, Yoda em Star Wars, Senhor Miyag em Karatê Kid;
• Guardião do Limiar: Desafios e ou obstáculos que o herói deve enfrentar para alcançar seu objetivo. Pode ser alguém ou algo. Ex: a chegada do som no cinema para Don Lockwood em Cantando na Chuva, Severo Snape em Harry Potter, Sonny Corleone em O Poderoso Chefão;
• Arauto: O que ou quem empurra o herói a avançar na história. Pessoa ou acontecimento. Ex: a morte de Ellie em UP- Altas Aventuras, Rubeos Hadrid em Harry Potter;
• Camaleão: Aos olhos do herói, ele está sempre mudando de forma e deixa a dúvida: é aliado ou o vilão da história?. Ex: Loki em filmes da franquia Vingadores, Draco Malfoy em Harry Potter;
• Sombra: É o arquétipo do vilão ou inimigo. Quem bate de frente com o objetivo do herói. Ex: Coringa em Batman, Darth Vader em Star Wars, Voldemort em Harry Potter;
• Pícaro: É o alívio cômico da narrativa. Fala, de modo descontraído, aquilo que ninguém mais tem coragem de falar. Ex: Gênio da Lâmpada em Aladdin, BB-8, C3PO e R2D2 em Star Wars; Rony Weasley em Harry Potter.

Arquétipos base para inúmeras variações que podemos perceber em algumas histórias!

IMPORTANTE: No universo das produções artísticas e cinematográficas mapeados por Vogler, os Arquétipos possuem uma nomenclatura um pouco diferente do que usamos no universo das marcas, por isso, alguns nomes não nos parecem tão familiar. Massss… fiquem tranquilos que a sua essência é sempre a mesma em qualquer área de atuação.

Arquétipos X Esteriótipos

Mas estamos atentos, afinal nem todo personagem que contém fortes características é um Arquétipo, muitos desses personagens são Estereótipos.

Como diferenciamos? Fácil!

O personagem Arquetípico é construído por uma linha de características psicológicas, morais e comportamentais.

Já o personagem Estereotipado apresenta comportamentos de uma imagem preconcebida a partir de uma determinada pessoa, coisa ou situação.

É como se o Arquétipo viesse de dentro para fora, enquanto o Estereótipo, de fora para dentro!

Por exemplo, o mago Albus Dumbledore, de Harry Poter, possuí o Arquétipo do Mentor, com suas habilidades de comunicação e de realizar transformações. Enquanto seu Estereótipo é o personagem de um velho ancião e sábio.

E aí, tá a fim de conhecer mais afundo sobre o uso dos Arquétipos nas telinhas?

Deixa um comentário aqui para gente saber que esse assunto merece continuação.